::: Revista Enter :::

[Goldfrapp: Seventh Tree]

El dueto británico, Goldfrapp, conformado por Alison Goldfrapp y Will Gregory regresa este año con un disco nuevo que muestra cambios en el estilo musical de los mismos. Tras un gran éxito con Supernature en el 2006, llega Seventh Tree lleno de ritmos melosos y de un vaivén prácticamente etéreo producido por el sintetizador. Goldfrapp parece haber dejado atrás cualquier indicio de glamrock para así sumergirse en una deliciosa vibra de electropop y arreglos atmosféricamente tangibles. Al escuchar este nuevo material, se crea un ambiente muy particular en la habitación en el que predomina una especie de dulzura acústica que de niguna manera opaca a aquellos elementos electrónicos en los que han basado su sonido.

El disco es bueno, muy bueno, pero no puedo negar que por experiencias pasadas, si esperaba un poco más de acción y percusiones. Esperaba melodías con más beat y más punch; al menos una que al ser tocada en el coche hiciera vibrar el retrovisor.Debo decir que no puedo evitar pensar en Bjork cuando escucho ciertas canciones, como me sucedió con Monster Love.

El primer single del álbum se tiutal A&E y considero que es una rola poderosa a pesar de su suavidad y carácter terso al oído. Seguido de éste, llega Happiness, que será lanzado como segundo single el 14 de abril en el Reino Unido. Del resto del disco, yo recomiendo escuchar Caravan Girl, Some People y Road to Somewhere.

Aquí les va el video del primer single, A&E, para todos aquellos que se quieran echar un rico taco de ojo con una blondie y ver a las botargas recubiertas de hojas que bailan a su alrededor.

Seventh Tree se proyecta como un álbum delicado y surreal, de remolinos eléctricos, la voz transparente de Alison, pero sobre todo, como un disco que logra dar al dueto señales de evolución e innovación constante.

[DCFC: Brevedad y Escaleras Estrechas]

Esta vez seré breve puesto que estoy tan informada como ustedes lo estarán después de leer esto. Finalmente, el 2008 pareció ser un buen año para una de mis bandas más queridas para lanzar un nuevo material a mis oídos hambrientos. Death Cab for Cutie anunció que su nuevo álbum llegará a las tiendas en Mayo, llevando por nombre Narrow Stairs (es casi tan emocionante como su título anterior, Plans). Ok. Lo acepto. Eso de los títulos para discos no es su fuerte. Pero bueno, no me quejará por que todo lo demás que los hace músicos reconocidos, penetrantes y sencillos, es de buena calidad.

El proceso de grabación de este material se llevó a cabo en 44 días y en 3 estudios diferentes de 3 ciudades en EUA: Portland, San Francisco, y la capital de la música, Seattle. Ben Gibbard,seguido por Chris Walla, Nicholas Harmer y Jason McGerr, regresa con un disco que todos esperamos perpetúe la esencia y raíces de DCFC y continué proponiendo como lo hizo con We Have the Facts and We are Voting Yes y Translanticism.

Este es un video ya medio viejo, pero es uno de mis favoritos. La canción para la que fue originalmente hecho fue A Movie Script Ending, pero algún genio se percató de que las imágenes, a mí muy humilde parecer, quedaban mejor con esta otra: Your Heart is an Empty Room. Enjoy!

[Coachella 2008]

Hay eventos para los que uno se prepara toda la vida. Para algunos un evento digno de ser esperado largo tiempo puede ser el día que decide dejar de vivir con sus padres, volver a empacar una maleta para regresar a una playa que extrañaba, la primera vez que dormimos con alguien, el día que decidimos unir nuestra vida a la de otra persona, conocer una ciudad que hemos recorrido gracias a libros y fotografías, entre muchos otros. Sin embargo, en el caso de los music junkies, estos eventos que esperamos toda la vida son aquellas mañanas en las que nos despertamos, después de meses y días de espera, billete en mano y corazón sonriente, con toda la intención de comprar un disco nuevo de una banda que adoramos o comprar nuestro pase de entrada a un concierto que promete dar un nuevo sentido a nuestra vida musical.

Un fenómeno que ha provocado todo tipo de reacciones, que van desde insomnio, pasando por el terrible hábito de ahorrar, hasta llegar a no dejar de hablar del mismo tema una y otra vez, está a unas cuantas semanas de ocurrir. El festival de música más grande de América, teniendo como locación a Indio en el estado de California, se llevará a cabo los días 25, 26 y 27 de abril de este año. Las masas con un alto grado y sentido de apreciación musical se han dado cita a tan sólo dos horas de la ciudad de San Diego para hacer el desierto vibrar.

Este año,  Coachella promete ser un magno evento de tres días donde bandas de todo tipo, que van desde la música electrónica, pasando por el hip hop hasta llegar al rock alternativo, se presentaran ante un público ansioso, que en el caso de los mexicanos, planean volar a Tijuana y dirigirse a Indio en automóvil con la valentía de acampar y comprar botellas de agua a cinco dólares.

A lo largo de estos tres días, habrá presentaciones sobre tres escenarios diferentes de artistas como:
Jack Johnson (el surfer con guitarra), The Raconteurs, Fatboy Slim, Mum, Architecture in Helsinki, Rogue Wave, The Verve, Cut Copy, Black Lips, The Bees, The Swell Season, Slightly Stoopid y representando a México, Porter. Éstos últimos no serán los únicos embajadores mexicanos, puesto que en los próximos dos días también habrá interpretaciones de Café Tacvba y Austin TV. También estará Portishead (¿la vida podrá ponerse mejor después de ver a Portishead?), Death Cab for Cutie, Rilo Kiley, M.I.A., Hot Chip, Cinematic Orchestra, Yelle (vive la France!), Roger Waters, My Morning Jacket, Justice (encore, vive la France!), Metric, Love and Rockets, The Streets y  I’m from Barcelona.

Todos estos son tal sólo algunos de los tantos artistas que forman parte de este gran evento; uno de esos que hemos esperado toda la vida. Faltan 85 días y yo ya no puedo dejar de escuchar a los amantes de la buena música hablar de él.

[Guillemots: From the Cliffs]

Una de las bandas que recientemente me ha logrado sorprender es Guillemots, cuya composición de integrantes además de ser multiétnica, ha tomado sus bases en la música del lugar de origen de cada uno de sus miembros. Cada uno de los músicos que se adhiere al grupo tiene un punto de procedencia distinto, como lo son Brasil, Reino Unido, Escocia y Canadá. No existen muros, ni fronteras, ni necesidad de pasaporte o cualquier otro documento para poder escuchar la buena vibra y pluralidad de sonidos de esta banda. Su música se puede identificar gracias a la modernidad del sonido, recubierta por por un aura de exotismo, a través de rolas pasionales y ocasionalmente desgarradoras. Debo advertir que una vez que se entra en contacto con alguno de sus discos, es difícil no dejarse llevar por él y convertirse en un adicto a ellos, puesto que logran expandir emociones y sensaciones, así como siempre seguir una línea de orquesta altamente sofisticada y minuciosamente planeada.

Guillemots logra simplemente retratar la magia de lo que es escuchar música bien hecha y sobre todo, que sí llega al interior de quien la escucha. Su más reciente material, From the Cliffs, además de tener un diseño súper chido, es un disco que realmente vale la pena escuchar por completo. El single más conocido es Trains To Brazil, y no es para menos, puesto que sí es una rola que logra compilar e incluir elementos  del jazz de antaño, sin dejar fuera a los sintetizadores y a la voz energética del vocalista. También recomiendo poner atención a Made Up Lovesong #43, Over the Stairs y My Chosen One.

[Dos Pájaros de un Tiro]

He de decir que lamentablemente no fui lo suficientemente afortunada para poder asistir a tan esperado y codiciado concierto como lo fue el de dos grandes maestros; dos grandes señores de la música como los son mi adoradísimo Joaquín Sabina y el buen Juan Manuel Serrat. El cariño que tengo por ambos es de diferente magnitud y se debe a motivos muy diferentes. Serrat, entra a mi vida desde una corta edad gracias a mis papás que gustaban de escuchar la melancólica crónica de Penélope y de verse reflejados a sí mismos en su estado de paternidad en canciones como Esos Locos Bajitos. Así es. Serrat mueve mi corazón por que alguna vez movió el mis padres. Por contrario, Sabina logró enamorarme cuando era un poco más grande, gracias a que en algún momento, mi interés por la poesía fue enorme, y por ende, encontrar la convergencia del arte poético con el musical, dieron al maestro Sabina, cabida en mis oídos y en mi corazón. Rolas como Más de Cien Mentiras, El Rock n' Roll de los Idiotas, Eclipse de Mar, Esta Boca es Mía y Pastillas para no Soñar, rápidamente se convirtieron en himnos y estandartes de mi filosofía catártica, adolescente y conflictiva (Válgame con las exageraciones).

Pero bueno, no puedo quejarme todo el tiempo de no haber podido ir al concierto Dos Pájaros de un Tiro, pero de lo que sí tuve suerte, es de haber recibido como regalo, el disco grabado en El Palacio de los Deportes en Madrid. Es un disco, que además trae un DVD con las presentaciones de los días 18, 19 y 20 de octubre. Es una compra más que recomendable pues vale la pena escuchar la voz, un tanto desgastada, peor siempre viva, de dos almas que decidieron lanzar al aire rolas que mueven no sólo la memoria, sino también el espíritu de quien las escucha.

Dos Pájaros de un Tiro es un álbum que va más allá de contener éxitos y clásicos de dos figuras básica e históricas de nuestra era musical. Es un disco que nos lleva de la mano por Calle Melancolía y nos permite torear con el bolso a los tranvías.

[De Psicodelia, Delicias y Culpas a la Francesa]

Esta semana me he venido a topar con el disco más reciente de uno de mis placeres ocultos, o mejor conocido como la número uno de mis guilty pleasures: la francesita Alizée. Yo sé el efecto que produce el famosísimo video de su single J'en ai marre, donde baila inocentemente con botas que viajan por sus piernas y con vueltecitas que precisamente es eso lo que provocan: que las cabezas de hombres (y algunas mujeres) volteen a la pantalla más cercana. Pero bueno, evidentemente he escogido este espacio para confesar abierta y públicamente que soy fan de Alizée. Sus dos discos anteriores, Gourmandises y Mes Courants Électriques, son parte de mi colección y puedo presumir que son de aquellos de los que me he aprendido todas las canciones. Sí. Sí me gusta y me gusta mucho.

Este año, en tiempos navideños y días decembrinos, Alizée Jacotey, de tan sólo 23 años (Sí, lo sé. Es deprimente) ha lanzado un nuevo material que promete ser muy parecido a los anteriores: pegajoso, un tanto repetitivo, que al escucharlo dan automáticamente ganas de bailar y evidentemente no muy profundo en su contendio lírico. Pero aún así, siento que no puede faltar en mi colección y tampoco en la de todos aquellos que han seguido su fructífera carrera musical como figura Nabokoviana moderna dentro de los confines de los escenarios francófonos.

Sin más preámbulo, este nuevo disco se titula Psychédélices y su variante primordial es el cambio de productor. Mylène Farmer, reconocida y venerada cantante de origen Quebecois, había sido la escritora, compositora y productora de todas y cada una de las rolas de los discos anteriores. A pesar de la ausencia de Madame Farmer, Alizée logra lanzar un álbum muy colorido, psicodélico y delicioso (como lo indica su nombre) y pegajoso como la delicada capa de caramelo de una crème brulée. El primer sencillo es Mademoiselle Juliette.

[Amor Reivindicado A través del Universo]

La relación entre música y cine es tan estrecha que muchas veces la damos por hecho, e incluso ni siquiera nos damos cuenta de que está ocurriendo un acto de simbiosis artística ante nuestros ojos, y por tanto, nuestros oídos. El cine no sería lo mismo sin la música que lo lleva a momentos climáticos, a instantes de remembranza en la memoria del espectador incluso años después de haber visto determinado filme, al disfrute total de la sincronía que existe entre la narrativa cinematográfica y el respaldo musical que nos convierte en testigos del un fenómeno de arte en movimiento en alguna escena o una secuencia de planos.

La música de una película normalmente es creada para la misma, cuando la cinta ha sido ya filmada y editada, con el fin de enfatizar ciertos momentos y dar nuevos significados a los tejidos del celuloide. En el caso de la nueva película Across the Universe, todo ha sucedido a la inversa. Las canciones han sido la fuente de inspiración para una ficción cuyo eje vertebral son las rola de una de las bandas más importantes y legendarias del siglo XX. Los Beatles, a través de un universo de canciones que rinden tributo al amor, lograron reivindicar a este sentimiento universal después de una época de guerra y por ende, de desesperanza. Across the Universe promete ser una musical cinematográfico que incorpora exitosamente canciones como Hey Jude, Dear Prudence, I want to hold your hand y Strawberry Fields. La directora estadounidense, Julie Taymor, trae a la pantalla grande una historia que cobra vida durante la década de los 60, aunada al espíritu de lucha y rebeldía de un grupo de jóvenes que tienen la firme creencia de que para lograr cualquier cosa all you need is love.

[Iron & Wine: The Shepherd's Dog]

Existen músicos que al lanzar un disco, ya nos tienen esperando su regreso con otro. En el mundo de la música, uno siempre está en espera de algo nuevo. En mi caso, sigo esperando a que Death Cab for Cutie se digne a crear un nuevo álbum, así como ansiosamente estaba a la espera de que Sam Beam, mejor conocido como Iron and Wine, se tomara el tiempo de componer nuevas canciones, siempre con raíces tomadas de la inmediatamente reconocible folk music. Después del enorme éxito que para mí representó Our Endless Numbered Days en el 2004, me moría de ganas por tener en mis bocinas nuevas canciones de este hombre que le da devuelto al banjo unn personalidad que tiene cabida en la cotidianeidad de nuestros estéreos, así como un carácter de instrumento que vale la pena escuchar. Para quienes no tengan el placer de haber escuchado este disco, por favor háganlo y chequen en especial algunas rolas como: Love and some verses, Naked as we came, y la más chida de todas, Each coming night.

Iron and Wine regresa con un nuevo álbum, The Shepherd's Dog, el cual retoma la típica estructura lírica del compositor, donde da prioridad a las estrofas, dejando en un segundo plano al tradicional coro. Las estrofas de Beam, llenas de poder y a la vez, de debilidad emocional, dan la oportunidad a quien lo escucha de encontrar una temática sugestiva más que concreta. A pesar de que la evolución en el sonido de Beam es evidente en este álbum, como por ejemplo en la primera canción, Pagan Angel and Borrowed Car, cuyo inicio se construye a partir de instrumentos más electrónicos, y por ende, con mayor punch introductorio. Beam parece jugarnos una broma durante algunos segundos, para después regresarnos a un universo acùstico de familiareidad.

The Shepherd's Dog no deja de ser propositivo por retomar aquellos elementos que caracterizan a Beam. Al contrario. Su progreso es mucho más sólido y tangible al darnos cuenta que es capaz de incorporar nuesvos estilos y por ende, varios instrumentos, para lograr su objetivo: un disco chido! Yo recomiendo poner atención a White Tooth Man, que es probablemente la más prendida del disco (dentro de lo que cabe), House by the Sea, donde escuchamos cierto frenesí y caos a producidos por una harmónica y el banjo, Wolves (Song of the Shepher's Dog), Love Song of the Buzzard y Innocent Bones.

[Bjork de Volta]

La islandesa más camaleónica, propositiva e innovadora del mundo de la música; la mujer que da a la expresión avant-garde toda una nueva definición, regresa no sólo con un nuevo material discográfico para este año, sino también con una gira que arrasa con el presupuesto y con la pasión de quienes han seguido su trayectoria. La musa y a la vez creadora de música de fusión está de vuelta con su más reciente disco, el sexto de su discografía, llamado Volta. Éste se compone de diez rolas, y para ser completamente honestos, me atrevo a decir que yo esperaba mucho más de cada una de ellas. No estoy diciendo que el álbum sea malo, pero si carente de estructura, y sobre todo, carente de sentido en algunas canciones.
Earth Intruders fue el primer sencillo que se desprendió de Volta, mostrando un rola energética y que permite a quien lo escucha intentar dar un tono general a lo que le sigue. Sin embargo, a pesar de que es un cd que trata temáticas diversas como la paranoia, la alienaciòn, los desafíos, la introspección, e invariablemente, el amor y la esperanza, no lo sentí tan sólido como cualquiera de los anteriores. No niego los niveles de experimentación que esta mujer lleva a cabo. No pongo en tela de juicio su talento ni el reflejo del mismo en la totalidad del disco. Sin embargo, sí me atrevo a decir que no es un álbum que pueda escuchar entero en una sentada. Me obligó a ser selectiva y a la fecha cometo la osadía de adelantar una que otra rola. Este fenómeno JAMÁS había ocurrido con ninguno de sus materiales anteriores.

Vale la pena escuchar algunas rolas y en verdad ponerles atención puesto que muchas de ellas sí son parte del corazón de Bjork. Yo recomiendo ampliamente prestar oído a My Juvenile, Hope, Vertebrae by Vertebrae, y la más chida de todas Declare Independence. La mujer  de visión amplia y  recursos inagotables viene a México, pero no sola, como muchos de nosotros hubiéramos querido que lo hiciera. El festival de música electrónica   Sonofilia tendrá lugar en las Barrancas de Huentintán en Guadalajara.
Para aquellos de alto poder adquisitivo así como de gran espíritu aventurero,no pueden perderse a Bjork que está de volta.

[Visceralmente Neoyorquinos: Los Yeah Yeah Yeahs]

Los Yeah Yeah Yeahs es una de esas bandas que cuando estamos en algún lugar y ponen alguna de sus canciones aunque no la conozcamos, es muy probable que la identifiquemos gracias a la voz de su increíble vocalista, la Señorita Karen O. Gracias a su curioso rango de voz que va desde una vulnerabilidad y sentimentalismo vocal extenuante hasta llegar a una especie de desagarramiento auditivo de ladridos sintonizados, podemos inmediatamente reconocer que es ella quien se desprende de las bocinas del lugar. Los Yeah Yeah Yeahs se han colocado dentro de los primeros lugares de mi pirámide de jerarquización musical. Su música finalmente siempre encuentra cabida en mi vida, ya sea mientras manejo, mientras trabajo, en una fiesta o en esos momentos donde uno escoge la canción que quiere escuchar mientras fuma un cigarro tranquilo. Karen O logra transmitir en un álbum la dualidad que la caracteriza, tanto vocalmente como ente de presencia sobre un escenario, puesto que podemos escuchar a una mujer frágil que canta a la soledad en canciones como Cheated Hearts, Maps y la mejor de todas, Turn Into, para después desenmascarar a un ser visceral que necesita expulsar su ira a través de rolas como  Y Control, Art Star y Date with a Night. Finalmente, después de un exitoso álbum como lo fue Show Your Bones, la banda regresa a los estéreos con un EP de tan sólo 5 canciones pero que bien vale la pena escuchar. Dicho EP, Is Is, en mi opinión parece retratar al inframundo musical que se desarrolla en la Gran Manzana y que  ha sido capturado con éxito por los miembros del grupo, solidificándolo en rolas explosivas, dignas de un bar obscuro en Houston Street. Nos permite adentrarnos a través de nuestros oídos en un mundo exclusivo de los músicos del área, en sus gigs, en su mundo de detalles neón.
Is Is da la oportunidad al adicto a la música a no perder contacto con la banda y a la vez, nos deja con el deseo de escuchar más. Down Boy muestra a la Karen O que rasca en su garganta para encontrar algún grado de delicadeza, mientras que el bajo de Kiss Kiss invoca de manera automática la voz tersa de la vocalista que interactúa con líricas de conflicto sexual.
Sí eres fan de los Yeah Yeah Yeahs seguramente cuando viste el disco en la repisa de la tienda te dieron ganas de gritar: Sí, sí, sí!

Radiohead - In Rainbows

Muy bien... voy a confesarlo aquí... yo no pagué un solo centavo por el disco de Radiohead... es más ni si quiera me tomé la molestia de ir a su sitio web.  En lugar de eso busqué un torrent, lo bajé y lo escuché un par de veces.

Así es, yo fui parte de ese 62% de las personas que, según la firma comScore Inc., no dieron un centavo por el disco.  Según esta misma compañía el 38% restante pagó un promedio de 6 dólares. Todo esto sale a colación porque estuve leyendo una nota en la que la banda británica anunció que la versión física de su disco estará a la venta a partir del primero de enero del próximo año.

Lo cierto es que después de que millones de personas compraron el disco virtual me vienen a la cabeza varias preguntas:
¿A cuántos de los que compraron el disco virtual realmente les gustó?
¿cuántos se arrepintieron de comprarlo?
¿cuántos de esos lo comprarán físicamente?
¿cuántos de ellos preferirán no comprarlo y pondrán la versión digital para dar la bienvenida al 2008?
¿cuántos de los que lo compraron estarán leyendo este post?
¿cuántos ni si quiera se enteraron de que Radiohead tenía un nuevo disco?
¿cuántos ni si quiera saben que existen Radiohead?

Peter Bjorn and John en México

Normalmente, la expresión “writer's block“ hace referencia a cuando la mente se ha topado con un muro y no es capaz de que las ideas tomen forma, se acomoden y sean plasmadas sobre una hoja de papel.Es cuando nos enfrentamos a un bloqueo creativo. Sufrir de «writer's block“ es una de las enfermedades cerebrales efímeras y temporales más desesperantes pues no hay en sí una solución o remedio para la misma. En el caso del trío sueco Peter Bjorn and John, la expresión fue elegida como título de su último disco por que los tres integrantes de la banda vivían en la misma cuadra; on the same block. Todos ellos contribuyen a las letras de sus canciones; todos ellos son escritores. He ahí la conjunción de conceptos y la hilvanación de ideas que hacen que una expresión globalmente conocida cobre un nuevo significado para tres personas, y por ende, para todos los fans de la agrupación.

Peter Bjorn and John se presentarán en la Ciudad de México el próximo 26 de enero del 2008, viajando desde Estocolmo y trayendo con ellos la vibra de un pop  nórdico remodelado y reformado que bien ha sido tatuado en cada uno de sus discos. El último de éstos, Writer's Block, podría decirse que es el más sólido en cuanto a contenido musical y lírico; en él han logrado definir su sonido y su estilo. Obviamente la canción más popular contenida en este álbum es Young Folks, quien además de contar con la participación de la ex-vocalista del grupo también sueco The Concretes, Victoria Bergsman, cuenta con una silbido que nadie podrá sacar de su mente después de haberla escuchado. Este chifilido rítmico viene a representar de una manera irónica el lado alegre que caracteriza al pop producido en Suecia con bandas de antaño como Ace of Base e incluso ABBA.

Vale la pena poner atención al resto de las rolas en este último disco de las cuales destacan Amsterdam, Let's Call it Off, The Chills y Detects on my Affection. Peter Bjorn and John han confirmado su presentación en México en el Salón 21 para hacer al público hacer una versión moderna de chiflidos de lo que emula a “yodeling“ de las montañas.

Good Night, Witness Light

Acabo de bajar el disco de la banda Daphne Loves Derby, Good Night, Witness Light.  La verdad debo de confesarlo, no los conozco.  Leí un poco de su género y encontré el torrent, así que decidí bajarlo. Aquí te dejo mis comentarios.

4.20 pm: La primera rola suena muy ambient, chillout. Luego inicia una lira acusticona y vocales.  Todo tranquilo, una baladita.  Entra bateria y le da más fuerza, pero también se escuchan efectos digitales.Duró sólo  1.35 minutos.  y se llamó  Are tow clouds enough, Dear?
4.22 pm: La siguiente rola me gusta más (debo reconocerlo, me gusta que suena comercial), algo así como un sonido rock pop. Bateria, vocales, liras, bajo, efectos de sintetizador. Esta rola se llama Stranger, You and I.
4.33 pm: Después de una serie de sonidos rock pop muy similares entró una onda así como batucada.  Que se combinó con sonidos de metales.  El sonido volvió a sonar rock pop, ni siquiera a alguna fusión, sino la misma combinación: guitarra, bajo, bateria y guitarra.  Me doy cuenta que son dos rolas, la batucada fue Marching Band Intro y la onda rock-pop fue That's Our Hero Shot.
4.41 pm: Me aburro.
4.46 pm: Esta rola podría ser sencillo. No cambia mucho de la fórmula de todo el disco, pero es mucho más melódica. Se llama: Miniature Christmass Tree.
4:53 pm: Vuelve la fórmula.  Neto, que aburrido.  El batería tiene un buen juego en el bombo. No se que más escribir. Esto no me  prende.
4:57 pm: Mmmmmmmmmm.
5:00 pm: Última rola, una balada. Nada interesante.

Calificación del 1 al 10: 4.

CHAMBELATRON 3

El 14 de abril, tres bandas del Colectivo Chambelatrón deleitarán a los oídos queretanos. Este conjunto de músicos están decididos a generar una escena musical en esta ciudad del centro de la república.  Si te late puedes ir escuchando algo del material que ahí se tocará: myspace.com/chambelatron

Una de las rolas que seguramente escucharas será

Clap your hands and say yeah

El 30 de enero de este año salió a la venta el nuevo disco de Clap your hands and say yeah, llamado Some loud Thunder. Esta banda alternativa es originaria de Filadelfia. Tal parece que el vocalista, Alec Ounsworth, se las tomó muy frías y tiene la garganta rasposa, pero eso no le quita su encanto. Los contratiempos y las melodías son muy rescatables. Hasta podrían sonar un poco a Bloc Party. Love Song No. 7 es el primer sencillo de su nuevo álbum. Y si nunca los habías escuchado, aquí está Is this love, una probadita de la banda en tiempos no tan pasados de su homónimo álbum debut.

Peter Bjorn y John

Peter Morén, del norte de Suecia, y Björn Yttling, de más al norte de Suecia, han tocado juntos desde hace ocho años cuando conocieron a John, de lo más nórdico de un país nórdico. Con tanto frío encima grabaron su primer disco en el 2002, recibiendo muy buenos comentarios por parte de la prensa, quien los consideró los “nuevos clásicos” del género indie pop. En el 2006 grabaron su nuevo album, Writer's Block. Es el primero en el que los tres miembros de la banda debutan como compositores de todas las rolas y con alguna participación vocal una u otra canción.

El primer sencillo del album es Young folks, y en Suecia se convirtió en el himno indie del año 2006. Peter canta a dueto con Viktoria Bergsman de la banda The Concretes. La letra es bastante simple. Habla de ese mágico momento en el que te enamoras de alguien y esperas que todo salga bien. Los tambores, las maracas y los bongoes se mezclan melodiosamente con el bajo y los silbidos que alguien osó añadir a la canción. No es para más, ya que este sencillo les hizo ganar el Grammy Sueco por parte de MTV para el mejor video del 2006.

Buena vibra canadiense

Sin duda una de las mejores bandas en la onda postpunk e indie rock, The Stills cautiva por su buena vibra, su toque nostálgico y un especial manejo de las percusiones y la guitarra. Logic will break your heart es el nombre del primer album de esta banda canadiense. Antes de éste produjeron un EP, Rememberese, con cinco rolas muy buenas, siendo Killer Bees una gran muestra del potencial creativo de esta banda.

Su más reciente álbum, Without feathers, suena distinto a lo que ya habíamos escuchado de The Stills. Pareciera que lo compusieron en una época más alegre de su vida, ya que las rolas son mucho más relax y optimistas que en su disco anterior. Se extrañan un poco los sonidos rítmicos, pero aún así, tiene lo suyo. Sobre todo que es un disco producido como una unidad, en donde cada canción es una pieza del todo, y si lo escuchas de principio a fin es una gran experiencia. In the beginning es una muy buena rola de este disco, donde combinan la batería con el piano. También recomendamos Helicopters y Halo the Harpoons. Te dejamos esta liga para el video de Lola Stars and stripes, del álbum Logic will break your Heart.

Un poco de Australia

Más que canguros y boomerangs, Australia tiene una escena musical poco conocida en nuestro hemisferio. Dos bandas con propuestas interesantes son Youth Group y Teenagers in Tokyo (sí, son unas chavas australianas), ambas muy en la onda indie/folk.

Con tres producciones desde el año 1998, Youth Group ha tenido éxito en su país y en Estados Unidos, gracias al apoyo de Death Cab for Cutie y su inclusión en un capítulo de la serie The OC. Casino Twilight Dogs, su más reciente álbum, salió a la venta hace unos cuantos días. Con sonidos que van desde el indie hasta el pop, Swadowland es una rola muy recomendable.

Teenagers in Tokio se autodefine como música experimental y country. Tienen un solo álbum, pero ya suenan duro en Australia. Aquí una muestra de su música, Ended it tonight.

Gracias a nuestros amigos de New Lights por la recomendación musical.

Cuidado con lo que escuchas

No se conformó con condenar la homosexualidad y tratar temas de moral y religión. Además, Donnie Davis, un norteamericano un tanto extremista, publicó en Love God's Way una lista de las bandas que según él, no debes escuchar si es que quieres seguir siendo straight.

Bandas Gay: Wilco, Scissor Sisters, Bjork, Interpol, Erasure, Marilyn Manson, The Doors, Queen, The Strokes, The Rolling Stones, The Village People, Depeche Mode, Fischerspooner, John Mayer, George Michael, Madonna, The Killers, Lou Reed, Velvet Underground, Elton John, Bright Eyes, Frank Sinatra y Audioslave, entre muchas otras. La lista es larga.

Bandas Seguras: Dresden Dolls, Cindy Lauper, P.O.D., Jars of Clay, Scott Reed, UnderOath y Evanescence. Comparada con la lista de bandas prohibidas, esta lista es muy pequeña.

Davis incluso creó la organización C.H.O.P.S, Changing Homosexuals into Ordinary People, para apoyar a todos aquellos que busquen salir de la perdición y volver al camino correcto.Suficiente tenemos con la intolerancia como para que también se meta con la música.

Nota de Donnie Davis (triste caso): “In our effort to keep this list up to date we'd appreciate your help. If you know of a band that is Gay or propagating a Gay message, please email us so we can update”.

Bitter Tea

Los hermanos Matthew y Eleanor Friedberger son The Fiery Furnaces, banda neoyorkina de rock experimental. Tienen una vaga influencia retro que los podría incluir en el soundtrack de una película al estilo The Wonder Years. Lo que más llama la atención es su particular manejo del órgano y la inclusión de sonidos eléctricos rasposos en rolas como Nevers! y Waiting to know you, ambas de su más reciente álbum Bitter Tea. Benton Harbor Blues es otra rola que tampoco se queda atrás y demuestra lo que esta banda puede hacer.

En voz de los críticos, los hermanos Friedberger carecen de objetivo musical, ya que no se aferran a un estilo o sonido en particular. De hecho, los discos anteriores a Bitter Tea no fueron aceptados por las radiodifusoras, ya que la naturaleza musical de las rolas las hacía “inadecuadas” para los radioescuchas. Si bien es cierto que muchas bandas nunca llegan a sonar en la radio, también lo es que el hecho de no apegarse a un solo patrón es lo que da riqueza sonora y creativa a las bandas.

The Fiery Furnaces tienen tres álbums: Gallowsbird’s Bark, Blueberry Boat y Bitter Tea; éste ultimo salió en el 2006 y la banda se encuentra ya en la producción de su cuarto disco de larga duración, que probablemente estará listo este verano.

Dato interesante: a esta banda le gusta unir sus rolas en una sola durante sus presentaciones en vivo. Es decir, las tocan todas de un trancazo para el deleite sin descanso por parte de sus seguidores.

Gronlandic Edit

En busca de buena música, me topé con el nuevo sencillo de “Of Montreal”. Esta banda surgió en Georgia, Estados Unidos hace casi diez años. Kevin Barnes, después de un romance fallido con una canadiense, creó “Of Montreal” sin saber bien a bien lo que buscaba; junto con sus compañeros han experimentado distintos ritmos a lo largo de su vasta discografía de 13 álbums y varios EP’s. Este mes salió a la venta su nuevo álbum, “Hissing Fauna, Are You the Destroyer?”.

“Of Montreal” combina sonidos musicales que van desde el pop, melodías pegajosas y coros, sin olvidar los sintetizadores y el ritmo electrónico en algunas de sus rolas. Tienen vagas influencias de indie, y hasta de afro y reggae. Bueno, siendo una banda con una larga trayectoria, seguro han probado de todo.

"Gronlandic Edit", su nueva rola, me parece un buen descanso a lo que ya conocemos de indie, que es casi imposible de bailar. Esta canción tiene un tanto más de ritmo, energía y sonidos retro. Escuchen y juzguen por ustedes mismos.

La venganza de las porristas y la TV de papel

Tal parece que de Indie ya hemos escuchado bastante. Uno de los géneros de moda entre los alternativos empieza a sonar a pan con lo mismo. Hasta que aparece una que otra sorpresa. Y para no perder la costumbre de los “The” (Killers, White Stripes, Vines, Strokes, y tantas más), llega “The Blow”. Originarios de Portland, Oregon, Khaela Maricich y Jona Bechtolt han estado juntos desde el 2004, año en el que tuvieron su primer acercamiento al mercado musical con un EP edición limitada, “Poor Aim, Love Songs”. Una diferencia notable con las demás bandas indie: su vocalista es mujer, y aunque no se puede decir que sea la voz mejor dotada del mundo, sí suena atrevida y sobre todo, le da ese toque que aparta a “The Blow” del resto.

A partir de octubre de este año, “The Blow” intenta conquistar al público fuera de la radio mainstream con “Paper Television”, su primer álbum. Pile of Gold y sus percusiones y sonidos arrítmicos, así como sus vocales cadenciosas e insistentes, no nos deja descansar ni un solo momento. Echando a volar la imaginación, podríamos ver a un grupo de porristas gringas, aventurándose con ritmos fuera de su repertorio. Hasta aplausos tiene la rola. Sin duda alguna, un sencillo muy recomendable.

Quiero mi cocol y mi MTV

Cuando la generación del video envejeció.
--Frunced me dejó este texto, para aquellos de la generación del videoclip.--

Últimamente hemos tenido la oportunidad de debatir sobre videoclips con integrantes de la nueva generación. Chavitos en su primera adolescencia que te citan videos que para ellos son el non-plus-ultra de lo cool y de bandas que tú en tu vida has oído. Cuando eventualmente ves el video, te das cuenta que 1) los chavitos no tienen idea de lo que están hablando y 2) ese video es igualito a uno que pasaban cuando tú eras chavito. El problema empieza cuando tratas de acordarte cómo %$/& se llamaba el grupo.

Mejor para ti que no te acuerdes, porque si en ese momento citaras ante los chavitos dicho grupo, se te quedarían viendo con cara de what y en el peor de los casos alguien mencionará los años que tiene que esa banda se separó y nadie volvió a saber de ellos. Tú te quedarás convencido que “ya no se hacen buenos videos como antes”.

Ya antes de que terminara el milenio, Chris Rock, comediante incendiario y máximo exponente de “aquellos tiempos cuando los VMAs eran buenos” había dicho. La música es un negocio muy difícil. Estás aquí un día y ese mismo día te vas. “Here, you’re platinum Now get outta here!” Todo se trata del video, seguía diciendo. “¿Por qué creen que las Spice Girls están aquí? Porque tuvieron buena iluminación.”

Fobia–Rosa Venus

La Amenazza ha decidido colaborar y nos dejó este post:
No es muy fácil de digerir al principio, pero con el paso del tiempo te va cayendo el veinte de este regreso tan esperado. Para muchos, Fobia es el mejor grupo pop que existió en el boom del “rock en tu idioma” al final de los ochentas, con grupos como los Caifanes, Los Amantes de Lola o Café Tacuba (que en ese entonces eran “alternativos”) y ahora está de vuelta después de editar un disco de éxitos, algunos conciertillos, un par de sencillos promocionales y un comercial de frituras triangulares.
Rosa Venus es el nombre del disco, y abre con una rola instrumental homónima que pareciera mostrar un panorama muy sutil de lo que encontramos más adelante: guitarrazo, tamborazo, bajo prendidito, guitarrita melódica, sintetizador de fondo que evoca aquellos ruiditos que se asomaban inteligentemente en producciones anteriores. La voz la dejaron para el segundo acto, que casualmente es el primer sencillo promocional: No eres yo.

Una delicia rockera

My Morning Jacket
Z

En general, este álbum tiene una vibra setentera, psicodélica, con guitarras eléctricas, teclados y pianos hipnotizantes, que por momentos nos recuerdan a las atmósferas que creaban bandas como Pink Floyd. Jim James –líder, compositor y vocalista de la banda–, le dio un un tono espiritual y místico a la producción, con muchas referencias religiosas en sus letras –algunas más sutiles que otras–, pero también con algunas pinceladas y textos más oscuros. “Off the Record”, “Anytime” y “Lay Low” son maravillosas. Esta banda tiene mucha influencia del folk y del rock clásico, y eso contribuye mucho a darle una fuerza muy peculiar a sus temas. El cuarto álbum del quinteto, fue producido por John Leckie (Radiohead, Stone Roses); de ahí que escucharlo sea una experiencia tan intensa. En verdad, este es uno de los mejores discos que han salido este año.

Radio Pepito está Online

Aquí en México había una legendaría estación de radio llamada Radioactivo, la cual además de sus locutores era muy recomendable por la música que programaban.   Sin embargo, como todo en la vida, todo se terminó y muchos nos quedamos sin buena música.

Si tú eres uno de esos que se quedó sin su estación favorita una alternativa es Radio Pepito, una estación de radio virtual que cuenta con una de las mejores selecciones de la red: música alternativa, indie y rock. Sólo para que te des una idea el año pasado hicieron un recuento de las 100 mejores rolas de 2004 y se conjuntaron temas geniales.  Este año ya empezaron con el recuento de 2005, así que no dudes en mandar tus propuestas favoritas.
Por qué no te bajas este archivo para que lo escuches en MP3 vía iTunes o Winamp.

Lo nuevo de The Strokes

Oficialmente, el tercer disco de los neoyorquinos saldrá a la venta a inicios del próximo año. Mientras tanto, he aquí dos extractos del tentativamente llamado First Impressions Of Earth. "Juice Box" muestra toda la potencia que esta banda puede lograr y que a veces parece les da flojera explotar, sin dejar de lado las armonías a las que ya nos tienen acostumbrados. Tiene un poco de punk y surf, es acelerada, sucia, bailable y muy pegajosa. "You only live once" es más serena, mucho más apegada a la vibra pasiva que a este quinteto le encanta. Dos probadas que dejan buen sabor y la tentación de escuchar el resto del disco.

¿Quién es Connor Oberst?

Se dice que el surgimiento de las grandes figuras en la escena musical se da cada cierto tiempo: Elvis, Lenon, Peter Gabriel, Bono, Kurt Cobain, etc.  No son historias que se den cada cinco minutos.  Si esa regla es válida, entonces estamos ante el surgimiento de una nueva luminaria.  Su nombre: Connor Oberst, quien es mejor conocido como Bright Eyes.