::: Revista Enter :::

El Caso del Sexo Público

Porque todos los videos son culpables hasta demostrar lo contrario.

¿Hay algo más romántico que la zona VIP de un antro? Con el cadenero, los guaruras, los meseros, el bartender, botellas, amigos, mesas, las luces quemándote las retinas y la música a todo volumen... ah, el amor.

El Acusado: Usher por "Love in this club"
Los Crímenes:

• Tratar de hacer pasar un acto desagradable e ilegal como tierno.
• Mezclar el Europop y el R&B, dos géneros tan incompatibles, que Roma lo considera una señal del Apocalipsis.
  

Evidencia A: En lugar de tratar de comprender qué fue lo que convenció a productores, escritores, músicos, ingenieros de sonido, compositores y ejecutivos de la disqueras de que una canción sobre sexo en un antro era una buena idea, simplemente diremos que al menos estaba dirigida a un grupo demográfico que no tendría objeción alguna con esta temática: los adictos al crack.

El problema es que su descerebrado estribillo se repite 243 veces y está tocado en un sintetizador comprado en la vente de garage de los Venga Boys. Esto ha perfilado a Love in this club como una de las posibles canciones del verano, distinción que provocará que suene en todas las estaciones de radio al mismo tiempo y que la juventud menos discriminante aúlle de emoción cuando la pongan en los antros y hasta intenta bailarla.

El Caso de la Dragona Sacrílega

Porque todos los videos son culpables hasta demostrar lo contrario.

¿Te gusta tu música pop aderezada con un poco de controversia? Mejor quédate con Madonna circa 1989.

Los Acusados: Dragonette, por Jesus doesn't love me anymore
Los Crímenes:

• Añadir una imagen más de La Última Cena al interminable panteón de referencias que ya existen de este cuadro.
• Utilizar más satín en dos minutos y medio que toda la película de Moulin Rouge
• Tener una coreografía que hace que Whitney Houston parezca Janet Jackson.

Evidencia A: Esta canción nos recuerda aquella época en que Garbage quiso pasar del grunge popero al pop electro... y a nadie le gustó. Será que los tiempos han cambiado, después de todo eso fue en una época en que la música era regida por las disqueras, la crítica y MTV... ahora las disqueras se dedican más bien a despedir empleados, MTV está demasiado ocupado con las aventuras de Spencer y Heidi y cualquier hijo de vecino puede convertirse en crítico en su propio blog (sí, como nosotros).

Así que, ahem, la canción es tan sencilla y pegajosa como el nombre de la banda nos hacía esperar. Poco importa el tema de la canción, porque parece que Dragonette no tiene la menor intención de decir nada importante mientras el ritmo nos mantenga bailando, así que si Jesús no los ama, debe de ser por la poca atención que le prestan.

El Caso de los Pepenadores Administrantes

Porque todos los videos son culpables hasta demostrar lo contrario.

Después de fingir efectivamente que eran estrellas con Time to pretend, Management vuelve con mucho más tribu, mucho menos higiene y bastante menos gracia.

Los Acusados: Management, por Electric Feel
Los Crímenes:

• Creer que queremos verlos en el estado de focos infecciosos.
• Hacernos esperar al remix de Justice para escuchar el verdadero potencial de esta canción
• Con toda la producción de este video, no haber gastado ni un centavo en conseguir un cepillo.
  

Evidencia A: Aunque no podemos negar que después de tres veces de escucharla, Electric Feel comienza a pegársenos mucho, no existe comparación en la insistencia estridente de Time to Pretend con esta canción. Ésta nos recuerda más a ese jingle del comercial que te cae gordo pero que no te puedes quitar de la cabeza y te está matando... con su sex-appeal.

Casi nos imaginamos que así se oiría si los Bee Gees hicieran un cover de Africa.

No se puede negar que el ritmo electro-funky acabe por seducirnos, pero letras como "Say ooh girl, shock me like an electric eel/ baby girl turn me on with your electric feel" te bajan de cualquier trance que puedan inducir los ritmos pseudotribales.

El Caso del Minuto 16 de Fama

Porque todos los videos son culpables hasta demostrar lo contrario.

Leave Britney alone, Chocolate rain, Evil Hamster, Afro Ninja, Numa fan, Unicorn Planet, Star Wars fan, Miss South Carolina... ¿puedes contar cuántas estrellas de YouTube aparecen en este video?

Los Acusados: Weezer, por Pork & Beans
Los Crímenes:

• Terminar de legitimar YouTube como el nuevo medio de comunicación por excelencia.
• Recordarnos a todas estas "celebridades", que por fin habíamos borrado completamente de nuestros correos y nuestras mentes.
• Hacer que no nos fijemos en absoluto en la canción que quieren promocionar.

Evidencia A: Ellos mismos se encargan de absorber las críticas declarando que no tienen nada que probar y que están haciendo la música que quieren, porque, a final de cuentas, eso es lo que cuenta. Y la verdad la canción es fiel a su estilo retro y sin pretensiones, el tipo de canción que se esperaría de ellos, confiable y bien hecha, pero que no aporta ni resta nada a su historia musical.

El Caso del que las Trae Muertas

Porque todos los videos son culpables hasta demostrar lo contrario.

No teman, no es el monje del Código Da Vinci.

Con pretensiones de Luis Miguel, pero voz (y 50% de los cromosomas) de Emmanuel, este nuevo contendiente al trono de la balada pop romántica quiere incendiar pasiones con su blandura.

El Acusado: Alexander Acha, por Te amo.

Los Crímenes:

• Remplazar la melcocha dramática de su padre con sacarina inofensiva.
• Debutar con un video que más bien es un comercial del Efecto Axe.
• Desperdiciar una orquesta entera en una canción en que bastaría la guitarra de Nicho Hinojosa.

Evidencia A: Ya por el puro título se nota que Acha tiene una aguda inspiración musical, pero frase tras frase nos va sorprendiendo más cuando es imposible distinguirlo de su señor padre. Nos invade el pensamiento de que es más bien un clon del cantante ochentero, su propio Minimí, que al igual que el diminuto personaje de Austin Powers, lo sacaron del horno antes de que se terminara de cocinar. Tal vez a eso deba su tez de harina de trigo ultra refinada.

Esperamos que Alexander no haya pagado mucho dinero por lecciones de música, porque se pudo haber ahorrado toda esa lana simplemente escuchando los viniles de su papá. Es comprensible cuando el hijo de una ex-leyenda de la música trata de utilizar el estilo de su padre como trampolín, pero en este caso la canción parece carecer por completo de personalidad propia. No nos sorprendería que al escucharla en el radio, la gente le empiece a cambiar, pensando que por error sintonizó Estereo Joya (la música de tu vida) o alguna otra estación de "viejitas".

Pero hablando de la canción por sí misma, parece estar demasiado ocupada haciendo una lista de cosas al azar que en hacer algo con todo el impulso que construye. Cuando parece que algo interesante (léase un coro) va a pasar, Alexander se queda solo otra vez susurrando una mala imitación de su padre, que estaría más ad hoc en una feria municipal con un artista llamado "la voz gemela de Emmanuel.

EL Caso del Padrote Gay

Porque todos los videos son culpables hasta demostrar lo contrario.

The Gay Pimp prueba que no tienes que ser heterosexual (ni negro) para ser una estrella del Rap y R&B. Si Fabiruchis tuviera la mitad de respeto por sí mismo, no estaría en esta situación.

El Acusado: Jonny McGovern, alias The Gay Pimp por Don't fall in love with a homo (a song for the ladies)

Los Crímenes:

• Romper el corazón de muchas chicas que tienen la secreta esperanza de que su amigo gay corresponda su amor.
  
• Poner a un coro infantil a cantar el título de la canción.
• Proclamar su orientación sexual a los cuatro vientos con una franqueza que Ricky Martin jamás tendrá.

Evidencia A: Tras crecer idolatrando a las divas del Soul, el R&B y el Dance, Jonny McGovern utiliza estas influencias en su música. En este caso, tenemos una balada suave dedicada a esas chicas que se enamoran de sus amigos gays, una pérdida de tiempo muy común.

La comediante Margaret Cho, cuya base de fans incluye un vasto contingente gay, se quejaba amargamente que de niña siempre quiso estar rodeada de hombres atractivos, pero ahora, piensa que debió haber sido más específica. En los últimos meses, el tema ha  sido causa de mucha discusión, análisis, y sí, todo tipo de parodias en los medios nuevos y alguno que otro tradicional.

El Caso de la Ranchera Sueca

 

Porque todos los videos son culpables hasta demostrar lo contrario.

Después de 8 años, Robyn vuelve a tratar de conquistar América y reclamar el trono que Britney dejó vacío... y vomitado y que Madonna recuperará en cuanto le pongan acceso de silla de ruedas.

La Acusada: Robyn, por Bum like you
Los Crímenes:

• Robarle la idea a Borat de situar un video musical en un bar country.
• Utilizar el viejo recurso del video viral para justificar la falta de presupuesto
• Ser la primera artista pop que hace un video sin un solo close up de ella... con excepción de Britney por... bueno, ya saben.

Evidencia A: El pop es un género que depende grandemente de la familiaridad y la sencillez para funcionar. Lamentablemente también hace falta un buen productor. Aunque es evidente que este sencillo tiene mucho más trabajo y talento de lo que estamos acostumbrados en artistas del estilo, aún dista mucho de ser excepcional.

Dicho lo anterior, no olvidemos que el pop también depende grandemente de la actitud e imagen del artista. Robyn irradia actitud, lo cual contrasta con su acento, lo cual la suaviza lo suficiente como para quedar en un justo medio: no es tan supremamente boba como Ashlee Simpson ni tan agresiva como Pink, sino que se queda en un punto medio entre princesa y chica mala... como Gwen Stefani antes de que se volviera loca.

FInalmente, la canción tiene ganchos y aunque no va a ser el hit del verano (lo cual es de agradecerse), es un cambio bienvenido después de tanta Mariah, Janet y Madonna, que se rehúsan a darle chance a la nueva generación a pesar de que entre las 3 juntan más de un siglo.

El Caso de la Devaluación del Euro

 

Porque todos los videos son culpables hasta demostrar lo contrario.

Los Acusados: Euroband, por This is my life.
Los Crímenes:

• Utilizar el choteadísimo método del falso video casero.
• Dar un paso más en convencernos de que Björk es lo único bueno en salir de Islandia.
• Hablar peor inglés que RBD en su sencillo "Tu amor"

Evidencia A: Si han escuchado una canción de europop, las han escuchado todas. Sobre una base dance-tecno, un sintetizador toca en un loop más o menos constante y las procesadas voces de Friðrik Ómar y Regína Ósk cantan cosas completamente inconsecuentes en un inglés que le daría risa a Penélope Cruz.

Lo único posiblemente interesante de la canción es que, en la más pura tradición eurovisionesca, podría haber sido un éxito si tan sólo la hubieran sacado hace 10 años. Claro que el concurso nunca se ha caracterizado por vanguardista, pero esta resistencia a cambiar de siglo es precisamente lo que le acerca cada vez más a su final.

El Caso del Tiempo Perdido

Los acusados: Madonna, Timbaland y Justin Timberlake por Four minutes to save the world.
Los crímenes:

• Continuar con racha de colaboraciones entre mega-artistas que resultan en canciones mediocres.
• Poner a Madonna junto a Justin Timberlake, lo que hace que se note la avanzada edad de ella y la falta de carisma de él.
• Interrumpir la prometedora carrera cómica de Justin Timberlake para ponerlo a cantar.

Evidencia A: Timbaland desperdicia casi la cuarta parte de la canción repitiendo que ya no hay tiempo y sin saberlo define correctamente la ironía (gracias por nada, Alanis). Luego Madonna se toma la molestia de medio cantar la primera frase. Luego JT se incorpora y ambos alternan frases sin que la melodía (o la letra) nos lleve a ningún lado.

Por otro lado, la base melódica está como sacada de un teclado chafa en un intento calculadísimo de dar un toque burdo y "underground" a tres multimillonarios. Lo sentimos, pero alguien que cobra seis cifras (en dólares) por producir una canción debería utilizar mejores sampleos.

Y para acabar, Madonna se fusila el tic-toc de Gwen Stefani y la canción termina de forma anticlimática cuando se supone que tendría que transmitir la idea de que el tiempo apremia. Cuatro minutos y no pasó nada.

El Caso de la Gente Vs. Björk

Porque todos los videos son culpables hasta demostrar lo contrario

La Acusada: Björk, por Wanderlust
Los Crímenes:

• Como de costumbre, dejarnos con cara de what.
• Haber sacado el video en exclusiva por Yahoo Music, lo que quiere decir que sólo lo podemos ver en este tamañito.

Evidencia A:

Cada vez más Björk parece estar preparándose para abandonar este planeta y regresar a su lugar de origen. Esta canción es una clara amenaza a los mortales, que si no abandonamos nuestra estúpida costumbre de destruirlo todo, perderemos a una de las artistas más extrañas de la música.

La misma Björk no sabe a dónde quiere escapar, pero de seguro todos podemos comprender este deseo de escapar, de siempre mantenernos en movimiento. Bien dicen que parar es morir, lo cual termina siendo un poco irónico, porque aunque está muy adelante del mainstream, Björk parece estarse quedando atrás con respecto a sí misma. La música sigue siendo buena, pero comienza a volverse familiar.