Hace algunos días estuve reflexionando sobre el regreso de los años 80's, que por cierto este regreso ya tiene por lo menos un par de años, y yo me pregunte, estará por llegar algo nuevo?.... y la respuesta es no, no, no.. no hay nada nuevo bajo el sol.. pero lo que si hay es: Una banda de Manchester, Inglaterra que realmente esta metidisima con este "regreso a los 80's". Una vez mas Dj pasha les trae otro track perteneciente a esta "Ola de SynthPop 80ero" que poco a poco se esta convirtiendo en un tsunami.
Ellos se llama Kiss in Cities y aquí les dejo su ultima creación (Colours) al mas puro estilo de Cyndi Lauper (si hubiera conocido el Reason).
Kiss in Cities esta a punto de firmar con una disquera y por sacar un álbum.. esperemos pronto.
Le Butcherettes.... no sabia nada de ellas... hasta que llegue ahi esa
noche, al pixel. buena pizza... muy buena pizza...
En fin un viernes de rock en uno de mis lugares favoritos pero comenzaba
mal, las bandas previas a le butcherettes tenían problemas técnicos... se
arruino un ampli y al parecer la tocada se atrasaría horas... claro que eso no
lo sabia mientras disfrutaba la ultima cerveza oscura de la noche... así es
otro problemon se acabo la cerveza!!!!! como crees!!!!
Sin cerveza... sin música... la banda comenzó a irse, de pronto en la
entrada me topo con una chica alta... muy guapa y un tanto tímida...me acerco y
uso cualquier frase para comenzar una conversación con una mujer... hola. hola
me contesta... como te llamas?.... me da un nombre... sospecho que es falso no
importa.
De naturaleza muy sencilla y realmente despampanante era esta chica... si ya
basta de elogios y comencemos con la tocada, ella se me pidió disculpas por que
tenia que "tocar".... no sabia que esperar...
ROCK... PODER... LOCURA... UNA CARNISERIA DE SONIDOS DISTORCIONADOS
ACOMPAÑADO CON UNO DE LOS PERFORMANCE MAS DIVERTIDOS QUE HE VISTO EN VIVO... Y EN
GENERAL EN TODA MI VIDA EN EL ROCK.... gritos, saltos y un sonido potente
acompañado de una increible belleza rodeada de: harina? huevos?? si, el
performance incluia ser lanzada al aire... hacer un pastel consigo misma y
destruir el local.
Botellas al aire acompañadas de macetas y toda la banda headbangueando
totalmente apendejados por el potente rock y la increíble belleza de su
ejecutora que dejaba ver por flashasos tantos sus calzones como su rostro detrás
de una inexpresiva mascara blanca.
Al final todos quedaron muuuuy satisfechos, no pude NO comprar el demo.
excelente propuesta, excelentes 7 piezas que lo componen un deleite femenino de
principio a fin.
Para rematar después de que se escucho un estallido de un transformador,
Teri, salio a bailar bajo la lluvia, dudo que recuerde mi nombre. :(
Es un honor para mi el
hecho de tener mi primera incursión en esta magnifica comunidad
musical del Crappy Venues.
Mi nombre es Patrick
Espinosa, (Dj Pasha) para los conocedores... Soy un colaborador mas
de este blog musical entre otros tantos conocedores como Edmundo
Stierle y el buen Cipri (un poco de flores, porfavor). Soy el host de
un podcast de música independiente, transmitido desde Roma,
Italia“Il Viaggiatore Podcast” el
cual pueden visitar (DANDO CLICK AQUI). Dado el hecho
de que estoy viviendo en Europa, he decidido tomar un rol de
“contacto” y ser los oídos y los ojos del Crappy Venues en el
viejo continente y así comentar a todos las novedades y rarities en
el continente Americano.
El Fin de semana pasado
tuve la oportunidad de ver a un grupo italiano de rock indie en su
mas puro estado, su nombre “The Shadow Line”.Este concierto tuvo
lugar en uno de los escenarios mas prestigiosos y elogiados en el
mundo de la muscia Indie en la capital Italiana, “il Circolo
degli Artisti” de Roma.
La banda esta compuesta
por Lider, Vampy, Reddy y Cesqo, cuatro chicos criados en las calles
de la Roma metropolitana. Se podría decir que las raíces de “The
Shadow Line” son los pilares sobre el cual se ha creado el genero
del rock indie: The Strokes, Block Party y los Kaiser
chiefs, cabe mencionar que esta banda ha compartido escenario con
un buen palmo de los grupos grandes del momento, como: The
Futureheads, Shitdisco, Land of Talk y These New Puritans.
Shadow Line presentó un set plagado de guitarras ratoneras,
canciones de lineamientos simples y libres de cualquier elemento
electrónico y a la hora de cerrar el concierto se aventaron un
pequeño set de clásicos de los años 60 como el hit de Lesley
Gore “It's My Party” o Surfing in the USA de “The Beach
Boys” dejando de esta manera satisfecho a un publico
bastante ecléctico.
Una de sus canciones mas
representativas es el tema “Stoned” en el cual se puede sentir el
latente espíritu del “indie clasico”, si es que lo podemos
llamar de esa manera, ya que desde el inicio del tema se pueden
escuchar un par de rifs de la clásica guitarra ratonera al mas puro
estilo de Nick Valensi y Albert Hammond Jr. de The Strokes, que
enseguida vienenen acompañados de un arreglo a 2 voces en tonos
harmonicos simulando de alguna manera el estilo de Kele
Okereke y Gordon Moakes de “Bloc
Party”.
Les
dejo (AQUI) una colección de Links en donde podrán escuchar algunos temas de “The Shadow Line “ y las fotos del
concierto en el Flickr (AQUI).
Si
quieren escuchar lo último de la música independiente pueden
también escuchar mi programa de radio, (enteramente descargable
desde internet) “Il Viaggiatore Podcast” en donde también
encontraran noticias y notas curiosas. Transmitido en directo desde
Roma en Italia con su servidor Dj Pasha.
De todo lo que he escuchado hasta ahorita, hay dos canciones que podré escuchar siempre y no dejarán de gustarme. Han trascendido la barrera del placer momentáneo por más que abuse en las reproducciones de iTunes o en el Spotify. La verdad es que son parte de dos de los discos que escogeré como favoritos del 2009 y espero que de toda la vida. Siempre me complico cuando quiero hacer esos recuentos, son tantos los discos que me han marcado y en infinidad de circunstancias que resulta imposible... El motivo del post no es ponerme como Rob Gordon (John Cusack) en High Fidelity ni mucho menos, por más que muchas veces me veo así de obsesivo musicalmente hablando.
En fin, hoy no quiero compartir toda una historia, si no dos canciones que espero, serán parte de esa gran historia llamada vida. That Look You Give That Guy del fantástico Hombre Lobo, del nuevo disco de Eels, una selección de 12 obras maestras, líricamente es impresionante lo que Mr E. puede escribir en la mente y describir con la voz, uno de los más grandes letristas de nuestra generación. La segunda Hellhole Ratrace de la nueva (para mi) y muy impresionante banda californiana Girls que con su sonido lo-fi, la colección de arreglos tan finos, las voces proféticas y la actitud más The Jesus and Mary Chain van que vuelan a convertirse en lo que se toque en mi boda y en mi funeral, así de ecléctico.
That Look You Give That Guy
Hay una chica que vive muy lejos de mí y que posiblemente sea la única mujer de la que me he enamorado en mi vida. That Look You Give That Guy habla de la nostalgia, del ego, del ser miserable y de reconocer lo feliz que eras. Todo lo que me gustaría decirle a ella y que por diversas razones no he podido decirlo. Aquí pueden checar la letra y me entenderán. He pensado que Mr. E se la cante y le explique todo, pero a veces siento que no debo ser tan cobarde.
Hellhole Ratrace
Creo que esta sería la canción que utilizaría para llegar a decirle todas esas cosas de las que Mr. E habla en That Look You Give That Guy. Sería el complemento idóneo. La canción tiene la dósis perfecta de shoegaze en el sonido y de apocalípsis en las letras. Es una de esas canciones del corazón, este si un verdadero y puro "himno indie". So come on, come on, come on, come on and dance with me. Es lo único que pido.
Hoy me invadió la nostalgia, sé que me cuesta mucho desprenderme del pasado pero hoy creo
que todo sé me juntó y no tuve mayor remedio que escapar al eterno y gratificante baúl de los recuerdos. Yo sé que el título habla de una sola canción, como las experiencias, así de complicadas se vuelven mis selecciones.
Ciertamente estaba pendejeando en la red la semana pasada y me topé con el último episodio que habían subido de Daytripping, uno de esos shows qué producen en Pitchfork.TV donde graban a algún artista "hangeando" por ahí. En este caso salía The Thermals, un grupo medio hipster de Portland qué andaba visitando la Bolsa de Valores de Nueva York antes de algún show qué tenían por allá. Si les interesa la serie de videos del programa métanse a la página y chéquenlos, tienen varios episodios con diferentes grupos qué estarán haciendo ruido en el 2009. The Thermals sacó Now We Can See, un nuevo disco pero ahora con la mítica disquera de Portland Kill Rock Stars (los anteriores habían sido con Sub Pop) y por supuesto que necesitaban de publicidad. Al final lo que quiero decir no tiene qué ver con The Thermals enteramente.
El chiste fue qué llegué a ver varios videos de la serie de Burn to Shine. Ya sabrán, que aquí en Crappy Venues estamos clavados con estos shows onda la Blogotheque, Black Cab Sessions y Live with Jools Holland por la posibilidad qué ofrecen (cada uno con su formato) de qué podamos ver a las bandas en espacios más íntimos e insospechados tocando algunas canciones. Pues bueno, Burn to Shine es un show producido por Trixie DVD y qué dirigen el cineasta Christoph Green y el fantástico Brendan Canty (ex baterista de Fugazi). La onda está en escoger una ciudad norteamericana con una escena musical muy fresca para darle espacio a bandas oriundas de ese lugar para que salgan en la serie. Lo interesante está en el venue. Buscan una casa abandonada que esté a punto de ser demolida y le dan una hora a cada banda para que se instale y pueda tocar una canción. Además de las bandas, graban la historia del lugar, establecen el contexto de la casa, hasta que llegan al punto de la demolición y cuentan la historia de manera cronológica...
Al día de hoy han grabado volúmenes para ciudades como Seattle, Portland, Washington DC, Chicago, Louisville y Atlanta, desfilando grupos como Wilco, The Decemberists, The Gossip, The Shins, Eddie Vedder, Mastodon, Deerhunter, Black Lips, Minus the Bear, The Thermals y muchos más. En Youtube encuentran varios de los videos.
La verdad me pareció una excelente idea para rendir culto a esos monumentos habitacionales, darle voz a otras bandas que no sean de escenas como NY y LA y por supuesto vender DVD's de música. Al final, es uno de esos esfuerzos por seguir posicionando a la música independiente en la cultura popular y utilizarla una vez más como un ritual de celebración, en este caso hipster. Eso de saber que estás tocando en un lugar que nunca más volverá a existir tiene toda la onda. Un especie de concierto fúnebre en vida. Me gusta esa idea de rendir homenajes y de darle importancia a lo que nos rodean, así sean casas horribles de piedras y cemento, lo mejor con la música que nos encanta.
Creo que ya sé cuáles van a ser mis próximas compras en Amazon.
No sé si ya lo conocían, en fin, yo lo acabo de descubrir y ya soy fan. Les dejo unos videos para que lo topen.
A principios de abril, cuando leía sobre la
colaboración de Danger Mouse (uno de los productores más hot del hip pop y mastermind
de Gnarls Barkley) junto con Sparklehorse (uno de los grupos referentes de lo
que realmente es la escena independiente norteamericana) me excité. Es un disco
que lo han estado trabajado desde 2006 y cuenta con un sin fin de
colaboraciones de gente de la talla del cineasta David Lynch en los visuales y
músicos como Wayne Coyne de los Flaming Lios, Iggy Pop, Black Francis de los
Pixies, James Mercer de los Shins, entre un sin fin más. Cada track está trabajado de manera diferente, pero dejando muy claro el estilo de cada quien. Para mí, lo impresionante es que ningún momento
suena disparejo o sin hilo conductor, supongo que ese el chiste de un buen disco conceptual ¿no?
Es un viaje que a veces se torna oscuro, a veces profundo,
otras veces parece esperanzador y al final es totalmente agradable. Cada
elemento vocal, cada toque musical están perfectamente justificados y
estilizados. Sin dudarlo es uno de los mejores discos del año y es totalmente
impresindible para su colección. Desafortunadamente parece que la mítica disquera EMI lo está bloqueando, pero si se van a la página del proyecto pueden ordenar una edición especial con el libro y un disco "virgen".
No sé bien a quien tengo que agradecerle el hecho que me hayan presentado a los neoyorkinos de The Pains of Being Pure At Heart (uno de los nombres más pretenciosos de la vida pero que sustentan en cada nota su valía), puede ser Nodata,Pitchfork, el twitter de la reclu o el buen Bart. En fin, ya pasaron algunos meses desde su debut y siguen sonando en mi estéreo constantemente y no veo que eso cambie en los próximos meses.
En estos días sacaron un nuevo video, para el single de Young Adult Friction (una de las mejores canciones del disco) y aunque no es una maravilla, está muy chido, tiene su onda. Sobre todo me gusta mucho la textura visual que le dio el director Art Boonparn, colores viejos, muy sepia, onda muy Brooklyn o por lo menos me recordó un poco a los bares de Bedford Av. Lo mejor que es bastante divertido como la canción.
Soy fan fan fan fan The Pains of Being Pure At Heart.
Hace mucho que no escuchaba algo tan fresco en la música electrónica como lo hice algunos días atrás, cuando topé el Skweee's. Por ahí del 2002 algunos DJ’s/productores en Escandinavia como Randy Barracuda y Mesak (Finlandia), Daniel Savio y Pavan (Suecia) se juntaron para sacarle el mayor jugo posible a sus instrumentos viejos y sintetizadores baratos. El resultado es alucinante, una mezcla de géneros y ritmos muy agradables. El sonido tiene líneas de bajos potentes, beats entrecortados y secuencias un tanto chillantes. Mezclan dubstep, electro, funk, 8 bits, hip hop, soul y demás géneros musicales todo a 110 beats por minuto. Casi no sé encuentran discos ya que producen todo en LP’s de 7 pulgadas. Así es cómo Barracuda y Pavan sacan sus compilaciones en sus disqueras Härmonía Records de Finlandia y Flogsta Danshall Label de Suecia y cómo ponen a bailar a la banda en Escandinavia.
Me da coraje que cuando estaba allá hace un par de años nunca me topé con nada esto. Me gusta la frase de Barracuda para un reportaje en la revista SPIN de abril del 2009. “People everywhere are getting into something started by Scandinavians who drink too much”.
Les dejo un video para topen la buena onda escandinava.
Uno de los espectáculos audiovisuales que sin duda será de lo más elegante y refinado que se presente en la ciudad de México este año será el tercer encuentro de la saga de Micro Mutek's. La cosa está así, desde Alemania de lo mejor en cuestión de música con Moderat = Modeselektor+Apparat controlando los sonidos y dejando la parte visual al genial Pfadfindere que es un VJ de Berlín que siempre acompaña a Modeselektor. Éste man tiene unos visuales con mucha onda y estilo, además también tienen un proyecto juntos, Phadselektor. El año pasado en Coachella pude ver un poco, casi nada del set de Modeselektor y me quedé bien erizo. Aun no confirman bien los detalles del evento, pero cuando lo hagan actualizaré la entrada. Realmente vale la pena, son como la crema y nata de la música de vanguardia.
Por cierto el segundo evento de la saga de Micro Mutek's será Four Tet junto con Rebolledo el 30 de abril en el Pasaje América. Vale mucho la pena también. Sobre todo para escuchar a uno de esos músicos que ha influenciado el sonido contemporáneo de grandes artistas, entre ellos de Thom Yorke y un poco de Radiohead. Sin duda son eventos que fluyen en la escena de la propuesta artística y del alucine underground.
Les dejo unos videos para que vayan calentando su cerebro y un poco de sus sentidos.
Después de la MEMORABLE participación de Radiohead en los premios Grammy del mes pasado, me topé por ahí, con el detrás de cámaras que hicieron de la presentación. Después de ver a Johnny Greenwood tocar esa guitarra y de escuchar a Thom Yorke no puedo dejar de pensar que el lunes voy a Radiohead y no hay nada mejor que eso.
Por lo tanto, les dejo los dos videos [por si no lo vieron el show], dense el behind the scenes modafuckn bitches.
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